李·布鲁姆(Lee Broom)的蹿红方式，难免令其他英国年轻一代新锐设计师羡慕。

　　李·布鲁姆与“水晶灯泡”(Crystal Bulb)

　　Christian Louboutin 室内设计

　　“日光灯”(Tube)

　　“休闲椅榻”(Carpetry Chaise Lounge)

　　17岁时赢得首座服饰设计类奖项时，布鲁姆就幸运地获得了评委、时装界“朋克之母”薇薇安·韦斯特伍德的青睐。“赛后我只是想问她要一个签名，没想到她直接留了一个电话号码，并问我要不要去她的工作室小试一下。”两天后，他成功地用100多套服装设计赢得了七个月的实习期，外加一份巴黎时装周的秀场工作。鲁姆就幸运地获得了评委、时装界“朋克之母”薇薇安·韦斯特伍德的青睐。“赛后我只是想问她要一个签名，没想到她直接留了一个电话号码，并问我要不要去她的工作室小试一下。”两天后，他成功地用100多套服装设计赢得了七个月的实习期，外加一份巴黎时装周的秀场工作。

　　16岁之前，布鲁姆都坚信他会为心爱的歌剧奉献一生，他还曾是英国皇家莎士比亚剧团的一员。而在韦斯特伍德工作的经历，则直接促成他从戏剧专业转向设计领域，继而在伦敦中央圣马丁学院完成女装设计的进阶学习。但一波三折，出于对英国传统制造业的日渐迷恋，他最终选择成为产品设计师和室内设计师，“希望通过挑战传统技艺的新生，推动这两者打通壁垒，让传统更好地与当下相守。”

　　这位设计师真正成名得从一只灯泡说起。2007年，31岁的布鲁姆成立自己的同名品牌。他常偏爱通透的材质，水晶、铆钉、滑面的岩石，甚至教堂中的着色(贴花)玻璃都是他挚爱的元素。他最著名的代表作“水晶灯泡”(Crystal Bulb)，在发布后的两年半间，累计售出达2万余只。《卫报》曾评价称：“李·布鲁姆之于家居界，就像马克·雅可布或者汤姆·福特之于时尚界那般重要。”

　　近日，布鲁姆受邀参加“设计上海”(Design Shanghai)展览，在接受第一财经访问时，他谈到了这场泡影间的游戏，并表示，“人们喜欢用珠宝来点缀一身的穿戴，而对空间而言，光线恰恰是这方寸间最熠熠生辉的珠宝--反馈着喜悦感和占有感。”

　　对传统手艺的坚守

　　布鲁姆说话的时候有个习惯--始终保持语速上的平仄有调，缓缓吐出的发音也时而抵着舌尖，转出空透而迷人的音韵。夸张的戏剧张力与天生的设计天赋，成就着布鲁姆的独特风格和多维灵感。

　　“水晶灯泡”的诞生便是由一纸禁令而来。因为传统水晶灯的能耗日益低下，英国政府逐渐禁止使用这种高瓦数的灯具。但布鲁姆欣喜地看到，“禁令反而勾起了人们对古着灯具的怀念。”这位追逐光影的设计师一下子就联想到了晶体结构切割的威士忌酒瓶--厚实灵巧，又如水晶般流光质地。英国知名手工全铅水晶厂商Cumbria Crystal最终帮助他,以人工吹制的方式塑成了一系列有着传统造型，又配备节能LED灯泡的水晶灯。“水晶灯泡”甫一推出，便为布鲁姆带去了2012年英国设计奖(British Design Award)最佳设计，而上一年，他刚刚将英国设计奖年度设计师收入囊中。

　　在当代家居中，灯具的功能往往由灯罩、灯座和灯泡共同完成。布鲁姆的水晶灯系列却呈现出了最基础、也最传统的照明形式--所有的功能和美感都聚焦于灯泡之上。足够简单，才能足够大众。“你不仅可以在古董市场买到它，甚至可以在跳蚤市场，或者eBay上淘宝。”同时，这个系列还有着水瓶状、倒漏斗状等多种形态，以及枝形吊灯、单只吊灯、非吊灯款可供挑选，适用于多数的家居环境和公共场所。

　　对传统手艺的坚守和对历史文脉的挖掘，是布鲁姆一贯“以不变应万变”的法则。常驻伦敦东区的他曾形容，“街头文化是伦敦东区的代名词。”这个过去是贫民区的地方，如今却成为了国内外艺术家的聚集地。从涂鸦艺术家班克斯反战、环保主题的街头涂鸦，到不违和的时髦精品店，“它们融合着伦敦的社会历史和街头文化，在传统和新兴间，赋予了英国设计以折中的表达。”

　　摩登中的逃离主义

　　在布鲁姆的泡影游戏中，有“耀眼”自然就有“躲藏”，比如透亮和磨砂之分。“而当我们想要在光线的质感上动脑筋时，却会想到大理石这样的天然材质。”在工艺最为复杂的“日光灯”(Tube)中，天然的卡拉拉大理石，被切成五六毫米厚度的空心管状，里头的LED灯光亮起时，每根“日光灯”都有着自己的阴影，透过岩石散发氤氲的冷辉。

　　这一系列原是为一家鸡尾酒吧所设计，这也让布鲁姆庆幸，在与空间打交道的过程中，找到了独乐乐之外的趣意。从学生时代起，他已经为超过40间酒吧与餐厅操刀室内设计，水晶灯系列最初便是5年前为伦敦西区的一家酒吧餐厅所定制。而谈到室内设计的要点时，他认为，一个过渡衔接的环境尤为重要。“当你从家中‘逃离’，进入了另一个世界，就像个孩子来到游乐园，期待不一样的奇遇。”

　　前年，布鲁姆在哈罗德百货里的女鞋品牌Christian Louboutin尝试了‘店中店’的设计。“那时我希望桌子是通透的玻璃，灯柱高挑而颀长。而客户提出，玻璃的材质看上去脆弱不堪，灯柱也不能太高--否则怎么看得到(陈列品)?”不过，他的懊恼中有着一丝雀跃，“这些限制又会夹带着有趣的艺术挑战，将你的注意力转向对艺术性和实用性配比的协调，以另一种方式花开别处。”

　　下周的米兰设计周上，布鲁姆干脆以“百货公司”(The Department Store)作为主题，推出包括状似吊环的“圆环椅”(Hoop Chair)、木质的“休闲椅榻”(Carpetry Chaise Lounge)在内的25件新品。参观者可以通过两层的展览空间，“游历”香水吧、杂货店、配饰间、书店等精心设置的主题。“我们像经营一家真正的百货公司，有街景布局、每一件设计都有自己的‘门面’，非营业时间也会‘闭门歇业’。”这个或真实、或虚构的“百货公司”想要探索的是什么?布鲁姆说，“那些曾经给予我灵感的新材料、文化、手艺、科技，乃至未来感的设计，终将在现实和人心之间，呈现一出身临其境的逃离之旅。”