西安作为唐文化的活化石，不仅保留了唐文化的纯粹，更滋生了无数唐文化的衍生和文旅项目，如何打破人们对“大唐”的固有印象，在一众“前辈”中独树一帜，便是【锋尚文化】主创团队的创作重点。

最终《大唐追梦》呈现的不仅是“日游夜演”的全新概念文旅演艺产品，其“水舞光影秀”的定位也是字字斟酌、精准贴切，也是《大唐追梦》有别于其他实景演出的标志亮点！

正如总导演沙晓岚所言：“游客身为现代人，如何让他们投入其中，真正产生重回大唐之感，又不觉得突兀有隔阂，产生火花碰撞的同时又沉迷不自知，真正入情入景入梦，是最大的难点。可以说《大唐追梦》是一场打破固有矛盾的挑战！”

当【锋尚文化】的主创团队第一次前往大唐芙蓉园实地考察，乘船而出，两岸景象交叠入目，恢弘华美的紫云楼巍然屹立，一副盛唐气象呼之欲出，主创们的灵感都被瞬间激活。执行导演王醒现在回忆起仍觉心潮澎湃：“是一种豁然开朗，李白、丝绸之路、曲江夜宴，无数的大唐景象就跃于这芙蓉园浩渺的水面上。”

芙蓉园内水域开阔，原本是一大弊端，【锋尚文化】的主创团队却迎难而上，在水上做足文章，让水舞幻化，成就《大唐追梦》一大特色。

喷泉矩阵与音乐、激光相互配合，咬合准确，随着演出推进跟随情节变化，让游客的情绪点始终跟随演出节凑。

其中，喷泉矩阵编排与音乐的配合最为巧妙。音乐作曲极具大唐气象的同时又兼具现代审美，震撼不失唯美。配合电影级声效处理，真正呈现水随音乐起舞的灵动，让游客大呼过瘾。

演出一开始的“入梦”环节是整个演出的重点，也是【锋尚文化】主创团队重点攻关之处。

为模糊梦境与现实的边界，【锋尚文化】主创团队改变传统的固定观演模式，观众席采用了观演游船的形式，共设“开元号”、“贞观号”、“永徽号”、“天后号”、“太平号”五艘游船，一次可携800名游客入梦。

总导演沙晓岚一直强调的仪式感也在“入梦”环节凸显。自紫云楼处投射出的激光不仅切分出湖面与天空的边界，更切断了梦境与现实的界限。配合喷泉、投影、灯光将游客的感官全包围，达到所见所闻皆是景。在游客眼见两岸芙蓉园夜景之后，恍惚间穿过一条幻梦般的时光隧道，盛唐大门已向他们徐徐打开。

冰屏组成的移动表演装置矩阵，是演出的又一亮点。

舞台美术设计采用冰屏主体，古建风格的舞台装置组成阵列造型，重新活化、解构了紫云楼的建筑主体，结合艺术灯光、建筑立面使气势恢宏的紫云楼重新苏醒，成为了“盛唐梦境”的真正的讲述人。当冰屏不断重组排列，结合喷泉水形，宛如时光流转，在紫云楼前，为乘船而来的游人置换出了一个真正“亦真亦幻”的感官空间。于是夜长安、画中情、丝绸路、诗中魂、大唐梦一个个如梦的场景逐一呈现，美不胜收。

执行导演王醒提到：“这8块冰屏阵列的移动表演装置，是技术的很大难点，形成阵列变换需要人力推动，在编排中用了很大力气。当初，我们十分担心主建筑物紫云楼的光影效果。巨大的工程量造成很大的困难，完成这样的系统集控是十分耗费精力的。最终，我们攻克难关，一如既往全情投入，共同解决问题。亮灯的那天，我们长出一口气，整体编程之后，达到了令人满意的效果，所有的努力是值得的。”

冰屏阵列配合紫云楼的投影、灯光变幻，置身其中，更觉迷醉。

正如此次总导演沙晓岚所言：“梦，是人类精神世界中最玄妙的东西，作为一个艺术工作者，我们的使命是将最美好的东西呈现。但创新的基础前提是传承，面对祖国悠久的文化历史，我们还是要从先人的典籍中，汲取营养，在每一个场景的重塑再现中，我们都是在筑梦。”【锋尚文化】的主创团队以大唐文化史诗为蓝本，翻阅大量资料，提取盛唐文化代表意象，在剧情设计和秀演编排上最大程度上还原唐朝气韵。

演出分四大篇章展现：梦长安-丽人行·画中情、梦之路-丝绸之路、梦太白-将进酒、梦之园-曲江盛宴。虽然只有不足100人，却在演员表演与现代科技演绎设备编排、配合之下，营造出声势浩大、亦真亦幻的盛唐气象，达到演出效果的同时又不过分炫技，彰显主创功力。

内容来源：数艺网

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